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24 julio, 2018

¿Quiénes fueron los iconos femeninos que comenzaron las revoluciones de la moda?

¿De dónde sacaste tu inspiración de estilo? Todo, desde la política y la cultura, hasta la fama y los medios de comunicación, tiene el poder de cambiar lo que vestimos, pero ¿quiénes son los íconos femeninos que realmente han transformado la forma en que nos vestimos?

Por supuesto, es difícil determinar cuándo comenzó exactamente una tendencia. Sin embargo, a veces, todo lo que se necesita es el impulso y la potencia de un solo icono femenino para crear una revolución. Echa un vistazo a las principales influyentes de la moda femenina y descubre cómo llevar sus tendencias icónicas al 2018.

¿Cómo comenzó la minifalda?

A pesar de su popularidad generalizada en la actualidad, la minifalda fue aún más icónica en los años sesenta. Y fue la diseñadora británica, Mary Quant, quien fue la única fuerza impulsora detrás de ella, llevándola de la alternativa a la corriente principal casi de inmediato.

Fue Mary Quant quien comenzó la revolución de la minifalda. Mary jugó con dobladillos cortos antes de esto, pero fue alrededor de 1964 cuando comenzó a crear minifaldas, llamadas así por el auto favorito de Quant, en su boutique de Londres. Sentado alrededor de seis o siete pulgadas por encima de la rodilla, el estilo era revolucionario en un momento en que todavía se esperaba que las mujeres jóvenes se vistieran como sus madres.

La minifalda no tardó en ir a la corriente principal. Fue visto en los íconos de la década de 1960, entre ellos Jean Shrimpton, Goldie Hawn y Jackie Kennedy. Durante la década de 1970, la popularidad de la minifalda disminuyó. Sin embargo, la leyenda del rock, Debbie Harry, la trajo al verdadero estilo PVC, antes de que Madonna le pusiera su propia estampilla en tul en los MTV Video Music Awards de 1984 y la chica de los 90 Britney Spears la tomara en una nueva dirección con apenas allí camisa recortada.

La gente piensa que la minifalda llegó en el momento perfecto, durante una década marcada por la emergente cultura juvenil y la libertad sexual para las mujeres. A menudo considerado un símbolo de rebelión femenina contra el status quo de la moda, la minifalda todavía causa controversia hoy en ciertas religiones y países.

¿Puedes llevar el look a tu armario?

¿Por qué no oscilar el aspecto de los años 60 con un faldón? Alternativamente, prueba una minifalda de volantes con un lindo cami para un contorno interesante, o usa un denim bordado con una parte superior de hombros fríos cuando comience la temporada de primavera-verano.

El famoso LBD

No es frecuente que un disfraz de película tenga el legendario estatus de Desayuno de Audrey Hepburn al número de Tiffany. Lanzado en 1961, la escena de apertura representaba a Hepburn en un deslumbrante vestido negro de Givenchy con guantes hasta el codo y perlas comiendo un croissant en la mañana después de una gran fiesta que es parte querida de la historia de Hollywood.

La conocida diseñadora parisina, Coco Chanel, lanzó el LBD en la década de 1920. Ofreciendo en la portada de Vogue en 1926, fue etiquetado como ‘Ford de Chanel’, que fue testimonio de su simplicidad y accesibilidad.

Una cita de Chanel es: “El negro borra todo lo demás”. La visión de Holly Golightly, el personaje de Hepburn, revivió el estilo de alta costura y llamó la atención de las mujeres de los años 60, conscientes de la moda, que deseaban lucir elegantes sin esfuerzo en un momento en que las mujeres comenzaban a sentirse alentadas a pensar de esa manera.

De hecho, se suponía que el LBD de Hepburn sería mucho más corto, pero los jefes cinematográficos de la época sentían que mostraba demasiado de su pierna. En consecuencia, la diseñadora de vestuario, Edith Head, enmendó el diseño, que se vendió en una subasta por £ 467,000 en 2006.

La gente ha seguido amando a LBD desde entonces. Desde el LBD de frenesí que lució la princesa Diana en 1994, hasta el LBD de Kate Moss que marcó una década con Rimmel London; este símbolo de simple sofisticación es una parte obligatoria de la moda femenina, y Hepburn lo propulsó a la conciencia dominante donde permanece.

¿Puedes llevar el look a tu armario?

Hay muchos tipos de LBD por ahí, y está garantizado que se verá fabuloso, elija lo que elija. Esta es tu oportunidad de rockear el corte y la longitud en la que te sientas más cómodo. ¿Te encantan los estilos que te abrazan? Obtener un vestido de ocasión bodycon. Prefiere siluetas indefinidas? Ve por una túnica LBD. ¿Necesita algo realmente sensacional para una velada especial? Opta por un diseño de cola de pez para el glamour clásico.

El vestido de cóctel y Marilyn Monroe

Muchos de nosotros recordamos a Marilyn Monroe por su personaje en pantalla, romances fuera de la pantalla y opciones de moda inolvidables. Pero cuando se trata de estilo, ¿qué hizo de Monroe un ícono?

Marilyn nació como Norma Jeane Mortenson en 1926. En su vida, definió lo que era ser atractiva sexualmente y la hizo aceptable en una época en la que aún se animaba a las mujeres a vestirse modestamente. Mientras que la mayoría de las mujeres naturalmente optaron por blusas, faldas largas y escotes altos; Monroe mostró al mundo cómo usar ropa que mostraba su cuerpo de una manera atractiva, y el mejor ejemplo de esto fue el famoso vestido blanco de cóctel.

Fue en 1955, cuando estaba filmando para The Seven Year Itch cuando Monroe lució su inolvidable vestido de cóctel. Puede que no haya visto la película, pero seguramente reconocerá la escena ahora icónica donde el aire explota desde la rejilla de un metro y levanta la falda del vestido de Monroe, mientras ella juguetonamente intenta empujarlo hacia abajo, un ejemplo que define perfectamente cómo Monroe contribuyó a la moda. Este famoso vestido sin espalda presentaba un atrevido corpiño parecido a un cabestro con cuello hundido y brazos desnudos, un diseño mucho más atrevido de lo que las mujeres de los años cincuenta estaban acostumbradas. Del mismo modo, el vestido transparente con más de 2.000 cristales que usó para cantar “Feliz cumpleaños” al presidente John F. Kennedy en 1962 nuevamente mostró la capacidad de Monroe para crear una silueta atractiva y fusionar el atractivo sexual y la alta costura.

 
Como probablemente sepa, Monroe también es recordado como el símbolo sexual más popular de la década de 1950, muchos le atribuyen la invención del término y la definición ‘bomba’ a Monroe. Su figura curvilínea y su capacidad de exhibirlo con clase y estilo la convierten en uno de los íconos más famosos de la moda. Poco después de su muerte en agosto de 1962, vimos el surgimiento de minifaldas y botas hasta la rodilla, ambos estilos que ayudaron a las mujeres a liberarse de la moda humilde durante los Swinging Sixties.

Ella tenía la capacidad de abrazar el poder de la feminidad y no se ajustaba a las tendencias modestas de la década de 1950, fusionando su atractivo con la moda para crear un atractivo atractivo, elegante y femenino y alentando a otras mujeres a hacer lo mismo. Tal vez hoy, incluso podríamos agradecerle a Monroe por los favoritos de moda de 2018, como los vestidos bodycon que se abrazan a la figura, los monos sin espalda y las blusas sin tirantes.

¿Puedes llevar el look a tu armario?

Crea una apariencia glamorosa y segura al canalizar las vibraciones de Marilyn Monroe. Los vestidos ajustados le darán una silueta envidiable haciendo ostentación de cada curva, mientras que las blusas Bardot le permitirán mostrar unos hombros y unos trajes de cuello halter que se ven increíbles con un par de tacones. Los vestidos de cola de pez sin tirantes son lo último en brillo de Hollywood, y cualquier cosa con adornos metálicos o de strass te ayudará a brillar como la rubia bomba. Asegúrate de terminar tu look con hermosas piezas de joyería, también.

El aumento de los pantalones de campana

De hecho, los pantalones acampanados fueron los más ampliamente asociados con las armadas británica y estadounidense antes de los ’60. Sin embargo, el ascenso de la cantante, actriz y fashionista multitalentosa, Cher, fue la fuerza motriz de los campanes, posiblemente el estilo más icónico de todos los de 1970.

A Cher se le ha dado crédito por popularizar el estilo de la ropa en ambos lados del Atlántico, desde el episodio de 1965 de Beat Club cuando cantó ‘I Got You Babe’ en pantalones acampanados, hasta el final de su carrera de tres años en The Sonny & Cher Comedy Hour en 1974, donde se puso el estilo de los pantalones.

Muchos de nosotros consideramos el jean con fondo de campana, que normalmente se abocinaba desde la rodilla con una abertura de hasta 66 cm, producto del movimiento hippie. Sin embargo, Cher llevó el estilo a la moda principal a través de su fama e influencia en TV, radio y cine; alentando a hombres y mujeres por igual a adoptar el estilo y ayudar a la fusión de estilos de moda sin género.

¿Puedes llevar el look a tu armario?

Piense en amplias bengalas y una impresión brillante para canalizar las vibraciones de los 70 hoy en día. ¿Crees que los pantalones acampanados son demasiado retro? Opta por un par de pantalones palazzo negros y un top corto junto a unos tacones para un atuendo espectacular con solo un toque de nostalgia. O ponte un par de culotes desnudos y combínalos con un top floral Bardot para obtener el boho perfecto, ambiente de los años 70 para tomar bebidas y comida con amigos.

 

Rinde homenaje a estos estilos icónicos trayendo una muestra de ellos en tu guardarropa 2018.

OS DESEO UNA BONITA SEMANA

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Gracias por leerme, nos vemos en el próximo post!!

Mil besitos guapis

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2 Comentarios

  • Reply Mardeloceano 24 julio, 2018 at 7:40 am

    Que repaso de la moda !!! Yo la verdad reciclo ropa pero sí que es verdad que si me gusta las tendencias caigo en algo si me sienta bien sino pues a lo de toda la vida jajaj un besazo

  • Reply Curro 24 julio, 2018 at 12:37 pm

    Ooooooo que grande eres!!!!

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